Collection: Impressions d'art de Der Blaue Reiter

Le Cavalier bleu était l'une des associations d'artistes les plus importantes et les plus lourdes de conséquences de l'avant-garde européenne au début du 20e siècle - pas un groupe organisé de manière stricte avec un programme uniforme, mais un réseau ouvert d'artistes, uni par des convictions communes et un enthousiasme mutuel, qui a contribué au développement de l'art moderne au cours de sa courte existence entre 1911 et 1914, dont l'impact a largement dépassé l'époque de sa création et a marqué durablement l'histoire de l'art du 20e siècle.

Le Blaue Reiter est né d'un conflit. Lorsque Wassily Kandinsky et Franz Marc se disputèrent fin 1911 avec le jury de la Neue Künstlervereinigung München au sujet de l'admission de la composition V de Kandinsky à l'exposition annuelle et que l'œuvre fut refusée, les deux artistes en tirèrent les conséquences et organisèrent en quelques jours leur propre contre-exposition à la galerie Thannhauser, qui ouvrit ses portes en décembre 1911. Cette première exposition du Blaue Reiter présentait, outre Kandinsky et Marc, des œuvres d'August Macke, Heinrich Campendonk, du compositeur Arnold Schönberg et d'autres. Elle mit brusquement en évidence qu'une nouvelle attitude artistique, libérée des contraintes académiques, prenait forme ici, plaçant l'intérieur au-dessus de l'extérieur, le spirituel au-dessus du décoratif et l'effet émotionnel au-dessus de la convention artisanale.

Ce qui distinguait le Blaue Reiter des autres mouvements d'avant-garde de son époque, c'était l'étendue de son horizon culturel et l'ouverture de ses convictions esthétiques. Alors que Brücke à Dresde visait une unité programmatique de style, le Blaue Reiter rassemblait sous un même toit intellectuel des artistes d'écriture et d'origine très différentes. Kandinsky et Marc, les véritables moteurs du mouvement, partageaient la conviction que l'art ne devait pas rendre visible l'apparence extérieure des choses, mais leur essence intérieure - que la couleur, la forme et la ligne étaient des énergies spirituelles autonomes, capables d'agir directement sur l'âme du spectateur. Cette conviction incluait cependant des voies picturales très différentes : l'abstraction croissante de Kandinsky, les tableaux animaliers lumineux de Marc, les scènes urbaines colorées de Macke et le surréalisme poétique et ludique de Paul Klee trouvaient tous leur place sous ce toit.

L'almanach "Der Blaue Reiter", publié par Kandinsky et Marc en 1912, fut un document central du mouvement et devint l'un des textes artistiques théoriques les plus importants de l'époque moderne. Les éditeurs n'y ont pas seulement rassemblé les œuvres des artistes participants, mais les ont délibérément placées dans un contexte culturel élargi : l'art populaire médiéval, les gravures sur bois japonaises, les masques africains, les dessins d'enfants et les partitions de compositeurs contemporains comme Schönberg et Berg ont été imprimés à côté des peintures du groupe, afin de montrer que la force spirituelle de l'expression n'est pas liée au style, à l'époque ou à l'origine culturelle. Cette clairvoyance culturelle fait de l'almanach un document qui va bien au-delà de son contexte historique immédiat.

La Première Guerre mondiale a mis fin au Blaue Reiter de manière abrupte et avec une brutalité qui rend sa perte particulièrement douloureuse pour l'histoire de l'art. Franz Marc et August Macke tombèrent dès les premiers mois de la guerre, Kandinsky, citoyen russe, dut quitter l'Allemagne, et la scène d'avant-garde munichoise vivante, dont le mouvement était issu, se dispersa irrémédiablement. Ce qui restait, c'était une œuvre d'une densité et d'une efficacité extraordinaires, qui avait posé les bases de développements centraux de l'art moderne au cours de sa courte période de création. Aujourd'hui, le Blaue Reiter est considéré comme l'une des formations clés de l'histoire de l'art du 20e siècle, dont les œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde et dont l'héritage spirituel est encore vivant aujourd'hui dans la peinture abstraite, l'expressionnisme et l'idée d'un art fondé sur la spiritualité.