Collection: Impressions d'art de Wassily Kandinsky

Vassily Kandinsky était un peintre russe et est considéré comme l'un des pionniers et des principaux théoriciens de l'art abstrait - un artiste dont l'œuvre et la pensée ont si fondamentalement modifié le développement de la peinture moderne que son nom est indissociable du moment où l'art occidental a franchi le pas décisif de la représentation du monde visible à la création d'une réalité picturale purement intérieure, libérée de la figuration. Né en 1866 à Moscou, il a d'abord terminé des études de droit et d'économie politique qui lui laissaient entrevoir une carrière académique assurée. Ce n'est qu'à l'âge de trente ans, après la rencontre bouleversante avec une exposition des impressionnistes à Moscou et la profonde impression que lui fit la série des meules de foin de Monet, qu'il se décida définitivement pour la peinture et partit pour Munich où il étudia à l'Académie des Beaux-Arts et devint rapidement l'une des figures marquantes de l'avant-garde européenne.

Kandinsky a développé très tôt une conviction qui a déterminé toute la suite de son œuvre : la couleur et la forme possèdent une force d'action spirituelle et émotionnelle autonome, indépendante de la représentation d'objets extérieurs. Ce n'est pas le monde visible qui devait apparaître dans le tableau, mais l'intérieur - le sentiment, le son, la vibration, l'énergie spirituelle. Cette idée, influencée par la théosophie, par l'œuvre d'art totale de Wagner et par sa propre synesthésie, qui lui permettait de ressentir les couleurs comme des sons et les sons comme des couleurs, l'a conduit sur un chemin d'abstraction conséquente qui a abouti, vers 1910, aux premières peintures totalement non objectives de l'histoire de l'art occidental. Ces premières aquarelles et peintures à l'huile abstraites, dans lesquelles les surfaces colorées et les lignes oscillent librement dans l'espace pictural, ont marqué un tournant dont l'importance pour l'histoire de l'art ne peut guère être surestimée.

À partir de 1911, l'activité artistique et théorique de Kandinsky s'intensifie considérablement. La fondation du Blaue Reiter avec Franz Marc et la publication la même année de son ouvrage théorique fondamental "Über das Geistige in der Kunst" (Sur le spirituel dans l'art) firent de lui l'une des voix les plus influentes de l'avant-garde européenne. Une caractéristique centrale de sa première période abstraite est ce que l'on appelle les impressions, les improvisations et les compositions - des séries d'œuvres qui correspondent aux différents degrés de spontanéité et de planification dans son processus de création et qui, ensemble, donnent une image de la logique interne et de l'exigence spirituelle de son abstraction. Ses grandes compositions de ces années-là, en particulier, comptent parmi les œuvres les plus lourdes de conséquences de l'histoire de l'art et illustrent son ambition de concevoir la peinture comme un art apparenté à la musique et agissant directement sur l'intériorité du spectateur.

Après la Première Guerre mondiale et une phase marquante en Russie, où il participa à la mise en place des institutions artistiques soviétiques, Kandinsky arriva en 1922 au Bauhaus à Weimar, puis à Dessau, où il travailla comme enseignant et développa systématiquement ses réflexions théoriques sur l'effet de la couleur et de la forme. Cette phase du Bauhaus a entraîné une nette modification de son style : les formes expressives et fluides de ses années munichoises ont été remplacées par des structures picturales plus géométriques et plus constructives, dans lesquelles les cercles, les triangles et les lignes sont disposés avec une précision presque mathématique, tout en déployant un effet pictural vivant, imprégné d'une tension intérieure. Après la fermeture du Bauhaus par les nationaux-socialistes, Kandinsky émigra en 1933 à Paris, où il vécut et travailla jusqu'à sa mort et développa dans son œuvre tardive un monde pictural de plus en plus organique, peuplé de formes biomorphiques, qui ajouta un dernier accent surprenant à l'ensemble de son œuvre.

Wassily Kandinsky est mort en 1944 à Neuilly-sur-Seine, près de Paris, laissant derrière lui non seulement une œuvre picturale d'une ampleur et d'une cohérence interne extraordinaires, mais aussi des écrits théoriques qui comptent encore aujourd'hui parmi les textes les plus importants de la théorie de l'art moderne. Il est aujourd'hui considéré comme l'une des figures centrales de l'histoire de l'art du XXe siècle, dont les œuvres sont représentées dans les plus grands musées du monde et sont extrêmement appréciées sur le marché international de l'art, tandis que son nom symbolise ce moment révolutionnaire où la peinture a abandonné la figuration et a commencé à parler un nouveau langage purement pictural.