Sammlung: Kunstdrucke von Christen Købke

Christen Købke gilt als eine der strahlendsten Figuren der dänischen Goldenen Ära – ein Maler, dessen Werk in seiner Verbindung von handwerklicher Vollendung, stiller Intensität und untrüglichem Blick für das Wesentliche bis heute nichts von seiner Wirkungskraft verloren hat, obwohl er nur vierzig Jahre alt wurde und sein Schaffen damit früh und abrupt endete.

Geboren 1810 in Kopenhagen, wuchs Købke in bescheidenen, aber stabilen Verhältnissen auf und erhielt seine Ausbildung an der Königlich Dänischen Kunstakademie, wo Christoffer Wilhelm Eckersberg sein wichtigster Lehrer wurde. Eckersberg, der die dänische Malerei durch seine Verbindung von klassischer Formstrenge und direkter Naturbeobachtung entscheidend geprägt hatte, fand in Købke seinen vielleicht begabtesten Schüler – einen jungen Maler, der die Prinzipien seines Lehrers nicht nur aufnahm, sondern sie mit einer persönlichen Sensibilität und emotionalen Wärme durchdrang, die ihn von Beginn an aus der Masse der Akademieschüler heraushob.

Was Købkes Werk von dem vieler Zeitgenossen unterscheidet, ist die Intensität, mit der er das Naheliegende und Vertraute als künstlerisches Thema ernst nahm. Die Festung Frederiksberg, in deren Nähe er als Kind lebte, die Umgebung des Kopenhagener Hafens, die Vororte der Stadt, die Gesichter von Familienangehörigen und engen Freunden – das sind seine Motive, und er behandelt sie mit einer Aufmerksamkeit und Zuneigung, die ihnen eine Würde verleiht, die große historische oder mythologische Sujets nicht überzeugender besitzen könnten. In dieser Hinwendung zum Alltäglichen liegt eine stille Radikalität, die seinen Bildern eine Modernität sichert, die weit über ihre Entstehungszeit hinausreicht.

Besonders seine Porträts und seine Ansichten der Kopenhagener Umgebung gehören zum Eindrücklichsten, was die nordeuropäische Malerei des frühen 19. Jahrhunderts hervorgebracht hat. In seinen Porträts verbinden sich psychologische Präsenz und malerische Delikatesse zu Bildern, die den Betrachter unmittelbar ansprechen und festhalten. In seinen Landschaften und Stadtansichten wiederum entfaltet sich ein Licht, das so konkret und gleichzeitig so atmosphärisch ist, dass man meint, die Luft Kopenhagens zu spüren – jenes klare, kühle, vom Wasser geprägte Licht des dänischen Nordens, das kein anderer Maler seiner Generation so überzeugend eingefangen hat.

Stilistisch verbindet sein Werk die zeichnerische Disziplin der Eckersberg-Schule mit einer zunehmenden Freiheit in der Farbgebung und einer wachsenden Sensibilität für atmosphärische Nuancen. Seine Ausführung ist präzise ohne Kälte, seine Farbpalette klar ohne Härte, seine Kompositionen durchdacht ohne Starrheit. In seinen reifen Werken erreicht er eine Ausgewogenheit zwischen Beobachtung und Empfindung, zwischen Form und Stimmung, die ihn zu einem der vollkommensten Maler seiner Generation macht.

Zu Lebzeiten blieb Købke der große Erfolg versagt. Seine Bewerbung um eine Professur an der Akademie scheiterte, seine Italienreise brachte nicht die erhoffte Erweiterung seines Stils, und sein früher Tod im Jahr 1848 hinterließ das Gefühl eines Werkes, das noch nicht zu seinem vollen Abschluss gekommen war. Erst Jahrzehnte später begann die dänische Kunstgeschichtsschreibung, seine Bedeutung vollständig zu erfassen. Heute gilt Christen Købke als einer der größten dänischen Maler überhaupt, dessen Werk in den bedeutenden Museen Dänemarks und der Welt bewahrt wird und dessen stille, leuchtende Bilder zu den unvergänglichsten Zeugnissen der europäischen Malerei des 19. Jahrhunderts gehören.