Sammlung: Kunstdrucke von John Constable

John Constable gilt als einer der bedeutendsten Landschaftsmaler Englands und als eine der prägenden Gestalten der europäischen Kunstgeschichte des frühen 19. Jahrhunderts – ein Künstler, dessen Werk die Beziehung zwischen Malerei und Natur so grundlegend neu bestimmte, dass seine Wirkung weit über die englische Kunsttradition hinausreichte und Generationen von Malern auf dem Kontinent, allen voran die französischen Romantiker und die Schule von Barbizon, tief beeinflusste.

Geboren 1776 in East Bergholt in der Grafschaft Suffolk, wuchs Constable in einer Landschaft auf, die sein gesamtes späteres Schaffen wie ein unsichtbarer Mittelpunkt durchzieht. Die sanften Hügel, die breiten Flussläufe der Stour, die Mühlen, Bauernhöfe und Himmelsweiten der suffolkischen Ebene – all das wurde nicht nur sein bevorzugtes Motivrepertoire, sondern der eigentliche Gegenstand seiner lebenslangen künstlerischen Forschung. Seine Ausbildung erhielt er an der Royal Academy of Arts in London, wo er die klassische Tradition der englischen und europäischen Landschaftsmalerei gründlich studierte, sich jedoch von Beginn an weniger für das Idealisierte und Konstruierte als für das Konkrete und Beobachtete interessierte.

Was Constables Werk von Beginn an unverwechselbar macht, ist die Ernsthaftigkeit, mit der er die Natur als wissenschaftlichen und zugleich emotionalen Gegenstand behandelt. Er wollte nicht die Natur verschönern oder in ein klassisches Bildschema pressen, sondern sie so darstellen, wie sie tatsächlich ist – in ihrer Veränderlichkeit, ihrer Feuchtigkeit, ihrem ständigen Wechsel von Licht und Wolke, Sonne und Schatten. Diesem Ziel diente seine intensive Praxis der Ölskizze im Freien, mit der er atmosphärische Zustände und Lichtmomente mit einer Direktheit und Freiheit festhielt, die in der Malerei seiner Zeit ohne Beispiel war. Diese Skizzen, lange als bloße Vorarbeiten betrachtet, gelten heute oft als seine kühnsten und modernsten Leistungen – Bilder von einer Unmittelbarkeit und malerischen Freiheit, die erst das späte 19. Jahrhundert vollständig zu würdigen verstand.

Der Charakter seiner vollendeten Gemälde ist von einer anderen, aber nicht weniger überzeugenden Qualität. Die großen Sechs-Fuß-Bilder, mit denen er an der Royal Academy ausstellte – darunter „The Hay Wain", „The Leaping Horse" und „Flatford Mill" – sind keine spontanen Skizzen, sondern sorgfältig komponierte, im Atelier ausgearbeitete Werke, in die er die Erkenntnisse seiner Freilichtbeobachtung einfloss. Was sie auszeichnet, ist die ungewöhnliche Lebendigkeit ihrer Oberfläche: Constable trug die Farbe in kurzen, gebrochenen Strichen auf, setzte Weißhöhungen für das Aufblitzen von Licht auf Laub und Wasser ein und erzeugte so eine vibrierende, atmende Bildtextur, die seinen Zeitgenossen als roh und unfertig erschien, späteren Generationen jedoch als revolutionär. Die Wolken in seinen Bildern verdienen besondere Erwähnung: Constable studierte sie mit meteorologischer Genauigkeit und malte sie mit einer Überzeugungskraft, die sie zum lebendigen Herzstück seiner Kompositionen macht.

Zu Lebzeiten war Constables Weg von Anerkennung und Frustration gleichermaßen geprägt. In England fand er nur langsam die Anerkennung, die er anstrebte, und die Royal Academy behandelte ihn reserviert. Ironischerweise war sein Triumph zunächst in Frankreich größer: Die Ausstellung des „Hay Wain" im Pariser Salon von 1824 erregte Aufsehen und begeisterte unter anderen Eugène Delacroix so nachhaltig, dass dieser seine eigenen Gemälde in letzter Minute überarbeitete. Die Schule von Barbizon und die Entwicklung der französischen Freilichtmalerei wären ohne Constables Einfluss kaum denkbar. Er starb 1837 in London, ohne den vollen Umfang seiner Wirkung zu kennen. Heute gilt John Constable als einer der Väter der modernen Landschaftsmalerei, dessen Insistieren auf direkter Naturbeobachtung, atmosphärischer Wahrheit und malerischer Freiheit einen Weg wies, den die Kunstgeschichte des 19. und 20. Jahrhunderts in immer neuen Variationen weiterging.